有关不(bù)由(yóu)自(zì)主(zhǔ)详情介绍！

　　“当我在美国大都会艺术博物馆里，看到那么多西方顶尖的艺术品和中国传统的艺术品时，我突然发现，真正给了我能量的是我们中国的东西。我看到那些敦煌壁画、宋元作品，我发现中国的文化才是我灵魂深处的东西。”

　　当时，一位很有名的法国艺术家对曹俊说：“你很幸运，这一次能获我们这个奖，就是因为你画了我们的东西，没有去画你的‘满大人’绘画。我们的巴洛克艺术、拜占庭艺术恢宏高级，具备殿堂之美，而你们这个，怎么画都感觉像一个农民在画。”曹俊被这种带有歧视的言辞激怒了，回击道：“我获得这个奖，最本质上的东西，恰恰是从我的祖先那儿拿来的。”

　　曹俊说，一些国外艺术家对中国艺术家当下做的事了解并不多，认为当代中国艺术家学古人学得很好，但创新不够，“早晚有一天，我会让世界看到一个崭新的形式。”带着这个念头，他开启了“新宋式”之路。

　　“西方人说我们的绘画里没有辉煌感，我想，宋代花鸟画得精绝，但当把它放大时，会感到结构不够准确，我就用解剖学的原理来研究这些鸟。”曹俊笔下的大鸟，翅膀张开达到1.6米，气势恢宏，同时每一个局部、每一根羽毛又都是用毛笔的书写方式呈现，气势恢宏和细致精绝在“新宋式”中完美融合。

　　在曹俊的画作中，主色调常常是一种既深沉又明亮、既静谧又热烈的蓝色，代表着东方审美体系的明媚、向上、积极、大气。而这个蓝色是独一无二的，它有自己的名字——“曹俊蓝”。

　　曹俊说，自己此前一直认为蓝色给人以压抑的感觉，能让人沉静下来。到新西兰后，他注意到阳光底下海的那种蓝色有所不同，而当时市面上的颜料无法呈现出这种蓝色，于是，曹俊开始尝试创造一种颜色。最终，他花费4年时间，从中国传统矿物质颜料中获得灵感，找到了独属于自己的色彩符号——“曹俊蓝”。

　　“我有一幅作品叫《潮》，画的是潮汐过来那个瞬间，那种蓝色是动态的，外国人搞不懂我是怎么画的。其实每个中国人都知道我是怎么画的，每一笔都是毛笔的痕迹。”

　　在绘画这条路上，曹俊是半路出家。他从小特别喜欢写字，喜欢到天天要写的程度。这个爱好跟随着他一直到大学，曹俊的专业是矿业，但他却迷上了画画，开始自学，并向中国绘画名家冯大中先生拜师。

　　当年，冯大中先生曾让儿子海涛送给曹俊一本《渴望生活——梵高传》，这本书对曹俊产生了很大的影响。

　　“我人生第一次坐软卧，是冯先生给我买的车票。我在卧铺上就把这本书看完了，痛哭流涕，我怕别人笑话，侧过身子，但不停地抽泣。我想，可能是唤醒了我内在的一些东西。”

　　梵高一生中经历了很多艰辛和磨难，在曹俊的绘画人生中，也经历了几番波折起伏。36岁时，为了更高的艺术追求，在中国已小有名气的曹俊举家移居新西兰，出国的时候他什么都没带，只是从青岛运了两吨宣纸到新西兰。然而，移居后的生活并非想象中那样顺利，他引以为傲的画作不被西方市场所接受。为了生计，曹俊不得不找各种工作，找不到其他活，只好在工地上当工人。那段时期，他一度觉得自己是个没用的人。

　　多年后在巴黎获奖的曹俊，想到了当年从冯先生家出来，在火车上哭着读《渴望生活——梵高传》的那一晚，也想到了在新西兰迷惘困苦的时光。

　　“我故意把自己的头发弄得很乱，走在法国南部的阳光底下，我告诉上苍，那个‘梵高’又回来了，他是黑色的头发，是一个中国人。”

　　“我曾经跟一个西方的艺术家交流，我说，我可以说出200位西方艺术家的名字、他们的代表作以及特点，请你说出10位中国艺术家。他连一位都说不出来。我们充分地了解他们，而他们并不了解我们，这对我们来说是不公平的。所以应该有更多的艺术家勇敢地‘走出去’，从中国出发，拿着毛笔走到世界各国的大学里，走到他们的教科书里、博物馆里。”